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★ Bildende Kunst (Visual arts)




                                               

Malerei

Die Malerei, der Architektur, der Bildhauerei, der Grafik und der Zeichnung zu den klassischen Gattungen der bildenden Kunst. Während Skulptur und Architektur, drei-dimensionalen Werke hervorbringen, in der Malerei und in der Grafik und der Zeichnung, in der Regel zu skalieren, das funktioniert. Im Gegensatz zu der Zeichnung, dies geschieht durch das aufbringen von feuchten Farben mittels Pinsel, Spachtel oder einem anderen Werkzeug auf einer Oberfläche lackiert werden. Diese Techniken sind zusammengefasst unter dem Begriff Malerei-Techniken. Nicht enthalten in den Maltechniken, Drucktechn ...

                                               

Komposition (bildende Kunst)

In der bildenden Kunst ist die Komposition eine Bezeichnung für den formalen Aufbau von Kunstwerken, und bezieht sich auf die Beziehungen der Elemente zu einander. Der Begriff wird nicht nur in planaren Techniken. Auch in der Plastik, Skulptur, insbesondere der Skulptur-Gruppen, und in der Architektur, wir sprechen von Kompositionen, die kann räumlich verstanden werden.

Bildende Kunst
                                     

★ Bildende Kunst

Der Begriff Bildende Kunst hat sich seit dem frühen 19 Jahrhundert in Deutschland als eine kollektive Stimme eingebürgerter Begriff für die visuelle Kunst. Zu den Kunstgattungen der bildenden Kunst, Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung, Grafik und Fotografie sowie die Kunst und Handwerk, ursprünglich.

Die Bildende Kunst unterschieden von den darstellenden Künsten wie Theater, Tanz und film, Kunst, Literatur und Musik. Während die Werke der anderen Künste zu ziehen, in der zeitlichen Reihenfolge, es ist ein Werk der bildenden Kunst meist als körperlich-räumliche Entität, die in sich funktioniert und kein Künstler zu sein, muss vom Empfänger wahrgenommen werden. Die Kunst und die genannten anderen Kunst-Richtungen zusammengefasst werden können unter dem Begriff der "fine arts". Dies ist besonders in anderen Sprachen, z.B. Französisch les beaux-arts, Italienisch le belle arti Englisch und Bildende Kunst.

Als ein Ergebnis der Entwicklung der neuen Medien und der fortschreitenden Erweiterung des kunstbegriffs im 20. Jahrhundert, eine breitere definition der bildenden Kunst ist heute sehr viel mehr und es ist wichtig zu unterscheiden, im Einzelfall nicht mehr eindeutig von anderen Kunstformen. So, bis zum Beginn der Moderne vor allem visuell, und oft auch haptische Kunst im 20. und 21. Jahrhundert der Fall-durch-Fall, prozessorientiert, wandelt sich etwa zur reinen Idee oder existiert nur als eine Anleitung zum handeln. Anstatt einer reinen Oberbegriff, dem aktuellen Bild definiert ist, das Ende der Kunst durch die Welt der Kunst und des Kunstmarkts, die etablierte Vertreter der Kunstkritik, Kunstmarkt, Sammler und Kunst-Museen.

In der Schule Gegenstand der Kunst in der Allgemeinen Bildung und Schulen kommt es zu visuellen Kunst. In einigen Bundesländern, z.B. Baden-Württemberg, das Schulfach Bildende Kunst.

                                     

1. Entwicklung der visuellen Künste. (Development of the visual arts)

Die ersten Kunstwerke des Menschen waren der Ausdruck der religiösen Ideen. Später war es die Malerei und Skulptur sind in der Regel beauftragt, Kunst für religiöse Institutionen in Europa, die Kirche, Herrschern, Adligen oder wohlhabenden Bürgern. Die Motive und die Sprache der Dokumente, die in den meisten Kulturen oft strengen Konventionen. In Europa, die Entdeckung der Perspektive und andere technische Erfindungen verändert die Kunst in einer radikalen Weise. Die Entstehung von Kunst, die sich verändert, wie kein besonderer Vorteil mehr L Art pour l Art, diente wiederum das Verhältnis von Künstler, Gesellschaft und Kunst. Zum Teil hat sich die Kunst ein Ort der Utopien, oder übernahm Aufgaben der Religion.

Heute ist die professionelle Bild ist bestimmt am Ende der Kunst einer globalen Kunstmarkt. In westlichen Ländern werden zunehmend auch öffentliche Gelder oder Kunst Orten wie Museen werden ersetzt durch privatwirtschaftliche Institutionen und private Stiftungen. Diskussionen rund um die zeitgenössische Kunst-Konzept statt in der Kunstkritik, der Kunsttheorie und Kunst-Akademien. Vor allem in Europa und Nordamerika konzentrierte sich die Kunst ist in Betrieb seit den 1990er Jahren zunehmend durch die aufstrebenden Länder wie Brasilien, Südafrika, Korea oder die Golfstaaten ausgebaut, der Gastgeber, zum Beispiel, eigenen Biennalen.

                                     

2. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. (The visual arts of Europe and the Mediterranean)

Die üblichen ära Sparte der Kunst, die Kunst, die Wissenschaft im 19ten Jahrhundert. und 20. Jahrhunderts gegründet: in den großen historischen Epochen, vor allem auf der Grundlage der Kunst-Stile siehe auch Formalismus. Für die Kunst der alten Welt war das Mittelmeer instrumental, später der europäischen Kunst-Regionen. Es ist erst seit den 1970er Jahren, die Wissenschaft von der Kunst beginnt in diesem Euro-zentristischen um dies in Perspektive der Blickwinkel.

                                     

2.1. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Prähistorische Kunst. (Prehistoric Art)

Die Vorgeschichte, also die Geschichte umfasst den Zeitraum vom Beginn der Menschwerdung bis zur Einführung der Schrift. Da die Schrift wurde eingeführt nicht überall zur gleichen Zeit, die Geschichte in ägypten bereits im 4. Jahrtausend v. Chr. bis zum Ende, während zum Beispiel im Norden Europas, an manchen stellen sogar bis zu 12. Jahrhundert fortgesetzt. Entsprechend vielfältig sind die künstlerischen Hinterlassenschaften, die überliefert sind aus dieser Zeit fast nur durch Ausgrabungen.

Überreste der frühesten prähistorischen Kunst, Höhlenmalerei, rock Carven und rock carving gehören. Ähnlich wie die Ergebnisse von kleinen Statuetten der Löwe-Mann, datiert Chauvet ist die älteste Höhlenmalereien-die Höhle, die rund 30.000 Jahre vor unserer Zeitrechnung. Und Sie alle haben wahrscheinlich einen kultischen Hintergrund. Interessante Siedlung bleibt, gibt es zum Beispiel in Catal Hüyük, wo rund 8000 Jahren, Wandbilder erstellt wurden.

Mit dem Beginn der Sesshaftigkeit in der Jungsteinzeit, verschiedene Materialien werden verarbeitet, intensive und geschickte: Ton, Keramik, Holz und später Metalle, wie Bronze Kupfer und Eisen. Reliefverzierte Gefäße, Gürtelschnallen, Schwert, Knöpfe, Kleid clips, Broschen und dergleichen, die auf den Körper des bestatteten gefunden Elemente, sowie Totenmasken oder Münzen sind die häufigsten Artefakte bei der Archäologie machen kann, um die design-Drang von den prähistorischen Menschen. Von "art" im modernen Sinn gesprochen werden kann. Gestaltete Elemente, die über den täglichen Gebrauch, wie z.B. die kürzlich gefunden himmelscheibe von Nebra, das zeigt die erste bekannte kosmologische Darstellung, sind extrem selten.

Die Eisenzeit in Europa, die keltische Kultur, die von der 4. Jahrhundert v. Chr. bis zum 5. Christliche Jahrhundert hat eine Bemerkenswerte Künstlerische Produktion. Von der keltischen Kunst, der Ornamentik Effekt ist besonders stark zum Hohen Mittelalter, wo die Buchmalerei auf die verhakte äste und Ranken der geometrie end-Stil verwendet.



                                     

2.2. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Ägyptische Kunst. (Egyptian Art)

Ca. 3100 v. Chr. wurde ägypten wieder vereint unter der Herrschaft des Menes, dem ersten der 31 Dynastien begann, in die ägyptens alte Geschichte geteilt wird: Altes Reich, mittleres Reich und Neues Reich. Mit den Hieroglyphen, ein Bild-das schreiben, die Kommunikation der Inhalte über Bilder, natürlich, entwickelt.

Die altägyptische Kunst liegt vor allem in Werken der Malerei, relief-Kunst, Skulptur und Architektur und fand in vielen Bereichen Anwendung, einschließlich der Totenkult, die Götter anzubeten oder zu propagandistischen Zwecken. Der charakteristische ägyptische Stil der Darstellungen – ausschließlich mit Gesicht Profil und eine gleichzeitige frontalen Blick auf den oberen Teil des Körpers, in der Menschen und Götter. Diese Darstellung ist bereits im Alten Reich, und bleibt, abgesehen von gewissen Änderungen unter dem Einfluss der Politik des Echnaton, 3000 Jahre quasi unverändert. Wandmalereien oder Reliefs in Grabkammern waren nicht vorgesehen für die Betrachtung durch ein reales Publikum, aber "es Leben aufbewahrt zur Verfügung des Toten" P. Meyer. Zeitlosigkeit ist ein zentrales Anliegen aller Darstellungen. Die Toten, vorbereitet zu sein für die Ewigkeit. Das führt in der Plastik soweit, das hockende Figuren, überdauern in dieser Stellung Ihre Existenz im Reich der Toten, gezeigt werden in einem bestimmten Moment, so wie ein Würfel.

                                     

2.3. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Griechische Kunst. (Greek Art)

Die Griechische Kunst der Antike wurde erbaut um 1050 v. Chr., In der jüngeren Forschung ist zurückzuführen auf den früheren minoischen und mykenischen Kunst, die bereits Zeugnisse aus dem 16. Jahrhundert v. Chr., verlassen hat. Der wichtigste und künstlerisch bedeutendste Funde der Archäologie sind die Fresken, Skulpturen aus Bronze oder Marmor, Bemalte Vasen und Wand.

  • Die Kreta-mykenischen Funde Kleinanzeige in der Zeit der frühen minoischen, mykenischen, I: CA. 1600-1500 v. Chr., Mittel - minoischen, mykenischen, II: ca. 1500-1400 v. Chr. und spät-minoischen, mykenischen, III: CA. 1400-1050 BC als auch in zumindest einigen Regionen die folgenden Submykenisch ca. 1050 / 30 - 1020 / 00 v.
  • Die Griechische Kunst im engeren Sinn wird unterteilt in die kunsthistorischen Epochen der proto-geometrischen Stil, CA. 1050 / 00-900 BC, der geometrische Stil, CA. 900-675 BC, archaischen Periode 700-500 v. Chr., klassische 500-325 BC und Hellenismus 325-150 v. Chr.

Von der griechischen Malerei ist, um ein wenig, wenn es nits eine Fülle von literarischen Sachen, und nicht wenige bekannte Namen von Malern gibt Apelles, Zeuxis, etc.

                                     

2.4. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Römische Kunst. (Roman Art)

Die römische Kunst entwickelte sich um die 5. Jahrhundert v. Chr. bis zum 5. Jahrhundert und hat ein rating für eine lange Zeit unter dem Aspekt Ihrer Abhängigkeit von der griechischen. In der Tat, über die heutige Kenntnis der griechischen Skulptur verdankt sich weitgehend auf die Tatsache, dass wichtige Werke der griechischen Bronzegießer – die schmolz aufgrund der hohen materiellen Wert, das lange Zeit überlieferte römische Marmor-Kopien. Dennoch, die Kunst des römischen Reiches genommen hat, in der Malerei, Skulptur und vor allem in der Architektur neue Möglichkeiten. So ist die Verwendung von Zement in der römischen Architektur erlaubt zum Beispiel, für die erste Zeit, weitgespannte Kuppeln, das Pantheon. Ausgebildet in Rom und seinen Provinzen, auch die meisten der Arten, die vom frühen Christentum für seine religiösen Architektur: die Rotunde, die Basilika und die mehr-schiffige Halle. Zeitgenössische Beschreibungen von Kunst und Kunsttheorie, der Schriftsteller Plinius der Ältere und der Architekt Vitruv zur Verfügung gestellt, zum Beispiel.



                                     

2.5. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Frühchristliche und byzantinische Kunst. (Early Christian and Byzantine art)

Frühe christliche Kunst ist einer der ersten Standorte, an denen die neue Religion verbreitet hat, seit dem ersten Jahrhundert nach Christus, ist nicht nachweisbar: im Heiligen Land und in Rom. In übereinstimmung mit den Lebensbedingungen einer Unterdrückten Bewegung sind versteckt in diesen Orten in Rom zu dem Teil: die Wandmalereien und einfache Altäre in den Katakomben gehören Nissen zu den frühesten Zeug.

Mit der Machtübernahme von Kaiser Konstantin zum Christentum im Jahr 313 zuerst den anderen Religionen, und in Folge dessen der Staat die religion, weshalb seine symbolischen Zeichen, Bauten und Bilder verlassen kann, die konspirativen Orte der Frühzeit. Durch die Teilung des römischen Reiches in West-Rom und Ostrom, wo Konstantin gebaut, das alte Byzanz zur neuen Hauptstadt, Konstantinopel, entwickeln sich zu zwei verschiedenen Konfessionen, um zu sehen, Ihre Differenzen in einem nicht geringen Teil in den Umgang mit den Bildern der Heiligen. Während das Antike Rom steigt nach den Stürmen der Völkerwanderungszeit zum Zentrum der römisch-katholischen Kirche, entfaltet sich in Konstantinopel das orthodoxe Christentum.

Zu den Leistungen der byzantinischen Kunst, der Entwicklung eines mobilen kultbildes, das Symbol, das ist ein zentraler Bestandteil der Orthodoxen Liturgie. Solitär oder als Bild der Wand Ikonostase steht in der Mitte des Bildes-Gottesdienst, und bildet viele neue Formen der Präsentation. Ihr Erfolg ruft her eine Gegenbewegung zu den ikonoklastischen kontroversen, in denen die beiden grundlegenden Einstellungen sind Bilder, die für die gesamte Geschichte der Kunst Beispiele: Bilderstürmer und Ikonodulen.

Unter Kaiser Justinian, und neue kulturelle Zentren gebaut werden, im Westen, und vor allem, Ravenna verbessert, mit Gebäuden und Bilder von Schmuck. Die Mosaiken von San Vitale und Sant Apollinare in Classe sind eine der am besten erhaltenen Zeugnissen, die dieses spezielle byzantinischen Kunst. Sowohl im Mosaik wie auch bei den icons Bildtypen, die theologischen Inhalte in festgelegten Formen zu entwickeln.

Das typische design der Orthodoxen Kirche ist das Kreuz-Kuppel-Kirche.

Das byzantinische Reich und seine Kunst endet mit dem fall von Konstantinopel im Jahre 1453 und Ihre Beschlagnahme durch die Türken. Die Orthodoxen Kirchen in Osteuropa weiterhin zu pflegen, die Tradition der Ikonenmalerei, aufgrund der streng regulierten das design von diesen Werken wiederholen, in der Regel aber nur ältere Modelle.

                                     

2.6. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Prä-romanischen und romanischen. (Pre-Romanesque and Romanesque)

Als Karl der Große im Jahr 800 in Rom zum Kaiser gekrönt, nicht gerechtfertigt ist, er nur bis zum 16. Jahrhunderts, eine kontinuierliche politische Praxis, sondern auch erneuert die ästhetik der europäischen Tradition. Seiner Rückkehr in die migration zu einem Dorf geschrumpfte römische Ex-Metropole auf der einen Seite als die erste post-Antike Gebäude auf die große Zeit des römischen Reiches Lesen, weshalb die Kunstproduktion unter Karl auch karolingische Renaissance genannt wird. Zweitens, das Empire, wie es verbindet sich eng mit der nun wichtigste Macht, die auch produzieren die Mehrheit der Gebäude und Bilder: die römisch-katholische Kirche.

Unterschieden wird in der pre-romanischen Periode zwischen der merowingischen Kunst, die wie Ihre Vorgänger aus der keltischen Kultur Hinzugefügt werden, und die karolingische Kunst, die bereits den Reichtum und die Vielfalt eines Stils, der sich Dank der Kraft der expansion Karls des großen in Mitteleuropa. In der Malerei von Werken der Buchmalerei und Wandmalerei ragen, eine Reihe von Illustrierten Handschriften und Anordnung eines Gerichts der Schule Karls des Großen. Architektur ist über das versuchen, mit der Aachener Pfalz-Kapelle, die zur Reaktivierung der Tempel-designs der römischen Kaiserzeit.

Die nachfolgenden Karolinger Ottonen Qualität Buchmalerei, zum Beispiel, führen die Reichenauer Schule der Malerei und Bedenken, wie in der nachfolgenden Salier und Staufer für viele neue Kirchenbauten, unter anderem in den Bereichen Expansion in den Osten. Die romanische Merkmale, insbesondere im Vergleich zu den nachfolgenden gotischen Stil, die durch Ihre solide Bauweise und einen militärischen Charakter. Kirchen hatten meist die Funktion von Burgen erfüllen die Wehrkirche, die großen Fenster waren noch nicht technisch möglich, und aus Sicherheitsgründen, ist es nicht wünschenswert. Allerdings gibt es eine hohe Nachfrage auf der Oberfläche der Wand, Wandmalerei Stand. Andere Artikel von Schmuck, Gürtel, zwei-Ton-Futter von Säulen und Gewölben, sowie Skulpturen an Portalen und Lettnern. Wichtige romanische Bauten wie der Speyerer Dom, die Abtei von Cluny sind. Bedeutende skulpturale Kunstwerke sind außerdem aus Bronze, darunter der Hildesheimer bernward-Säule. Die Kunst und Handwerk von den blühenden Handel mit Reliquien für den nutzen, der erzeugt Nachfrage für herrliche Reliquien und liturgischen Bedürfnisse der Kirche. Mit der Entstehung der neuen Reform-cluniazenser, Zisterzienser, etc. entstanden durch strengere Bauvorschriften und präzise Regeln für die Künstlerische Gestaltung, die Form der Entwicklung zu unterscheiden, mehr und mehr.

                                     

2.7. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Gothic

Mit der Entwicklung eines neuen architektonischen Stil aus dem Anfang des 12. Jahrhundert in Frankreich eingeleitet, eine ära, wird die Form unter den im Nachhinein gewählten, und ursprünglich suggeriert die Vorstellung von der Gotik bis zum Ende des Mittelalters, die Kunst des Abend Landes. Durch die Entdeckung, dass das Gewicht der Konstruktion Lasten, insbesondere Decken, können Strebepfeiler der Wand nach außen zu verlagern, wurden große Fenster möglich, die es erlaubte, die gotische Kathedrale, zu der lichtdurchfluteten Gebäude. Die Gründung Bau des Chors der Abteikirche von Saint-Denis in Paris, gilt als die hohe Punkte von Französisch-hochgotischen Kathedralen von Chartres, Reims, Notre-Dame de Paris und Sainte-Chapelle. Dann In der deutschsprachigen Länder, der Straßburger Münster, der Kölner Dom und die Prager St Veits-Dom, besonders das Freiburger Münster.

Die Entwicklung der Malerei verdankte einem kriminellen Akt Ihren größten Impuls: Die Venezianer bringen von Ihrer Plünderung von Konstantinopel im vierten Kreuzzug von 1204 einen neuen Bildtyp in den Westen. Das icon ist ein mobiles Tafelbild, und bald triumph, als der wichtigste Träger für die Malerei, wo an den Wänden – egal, ob als Fresko oder Glasmalerei auf den größeren Fensterflächen und den in den Handschriften gemalt wurde. In Italien, wo das Symbol zuerst Eintritt, entwickelt die ersten westlichen tradition der Malerei, das bringt Duccio einer der ersten großen Maler, und zu überwinden, mit der ersten Benutzer-Perspektive, Giotto di Bondone, die Ebenheit, die Bedeutung für die Perspektive und die Natürliche Distanz des Mittelalters versuchte wieder zu tun.

Die Skulptur entfaltet sich wie in der romanischen Periode, vor allem an den Fassaden und Portalen der großen Kirchenbauten, nördlich der Alpen aber vor allem in einer besonderen Form der Flügel-altar, die geschnitzten altar. Vor allem in Süddeutschland sind Werke der Spätgotik oben in der Werkstatt von Tilman Riemenschneider, Veit Stoß, und Erhard von Ulm.

                                     

2.8. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Renaissance

15. und 16. Jahrhundert

Mit der Emanzipation der Kaufleute und Seefahrer in den italienischen Stadtstaaten und Fürstentümern wie Florenz, Toskana, Mantua, Urbino, Genua und Venedig, ein neues Publikum für Kunst jenseits kirchlicher oder feudaler AUFTRAGGEBER, die unterbringen können, Dank der internationalen Handels-und kulturelle Einflüsse verschiedenster Kunstzentren entsteht. Zur gleichen Zeit, zufällige und gezielte Funde antiker Kunstwerke transportieren, vor allem in Rom eine neue Sicht auf den Menschen und sein gestaltetes Bild. Die Renaissance im Italien des 15. Jahrhunderts. Jahrhundert und erreichte dort im 16ten Jahrhundert. Jahrhundert Ihren Höhepunkt. In den anderen europäischen Ländern, die neue Kunst schöpft aus ca. 1500 endgültig. Sowohl in der Architektur wie in der Bildhauerei, Sie nehmen den alten Zeiten direkt zum Modell: die Proportionen der klassischen Ordnungen, Arten wie der Portikus, der Schrein genommen und mit anderen Elementen, Kuppeln kombiniert. Die Künstler befreien sich aus der zünftischen Berufsorganisationen des Mittelalters, werden selbst-bewusst, signieren Ihre Werke und stellen sich vor. Die immer gekonntere Anwendung der zentralperspektive der ersten mathematisch korrekte Übertragung gehandhabt werden soll, in das Bild Masaccio 1426 in seiner Dreifaltigkeit Fresko in Santa Maria Novella in Florenz Natur mehr zusagen können Sie immer.



                                     

2.9. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Manierismus. (Mannerism)

16. Jahrhunderts, etwa 1530-1590

Im Manierismus, der balance und perfekte Harmonie der Hochrenaissance wird aufgegeben zugunsten einer dynamischeren und höhere Spannung. Starke Gegensätze, Asymmetrien, Disharmonien, Verzerrungen der Proportionen und der außergewöhnlichen Farb-und Lichteffekte wurden oft verwendet.

                                     

2.10. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Barock. (Baroque)

1600-1770

Der Barock umfasst in der Kunstgeschichte die Zeit zwischen der Renaissance und der Klassizismus, in der Zeit von etwa 1600-1750. Als ein Vorläufer des Barock und des Manierismus ist.

Der Barock ist stark durch die Phantasie, durch die Bewunderung der großen Maler des 16. Jahrhunderts. Jahrhundert lief. Es sprang von den immer noch anhaltenden Interesse an der Erforschung der klassischen Antike. In diesem Sinne, den Barock, die nicht die einen Bruch mit der Renaissance, sondern entwickelt Sie zu einem dynamischen, künstlerischen Blick, mehr für die Künstler, jede Zusammensetzung möglich war, und Sie hielt sich mehr und mehr zu der Vermutung, als um das formale Gleichgewicht.

Der Barock-Stil verteilen sich über ganz Europa. In den letzten Jahrzehnten dieses Zeitraums 1720-1750 Ländern aufgetreten, in Frankreich und in den deutschen einige der features, die Rokoko-war geboren. In dieser Periode der Begeisterung für dekoratives Pastell-Malerei erreichte Ihre Blütezeit.

                                     

2.11. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Rokoko. (Rococo)

1720-1770

Der Übergang vom Barock zum Rokoko franz. rocaille-shell ist fließend, weshalb die Rokoko als Spätbarock bezeichnet wird. Es hat seinen Ursprung in den lebensstil des französischen Adels im 18. Jahrhundert. Jahrhundert. Von schäfer, Spiele, pastorale Szenen, opulente Feste, kostümbälle, Picknicks und Konzerte des Adels, schuf die Illusion eines unbeschwerten, natürlichen Lebens. Die Sehnsucht nach Leben ein idealisiertes Land, manifestiert sich in der Freude, Palast, Pavillons und der zugehörigen Gartenanlage. Die Frivolität und Verspieltheit, Vergnügen kann auch gefunden werden, als eine perfekte Illusion, in die raffiniert veredelt Motive des Rokoko. Helle Farbtöne verwendet werden, die Arbeiten sind übertrieben dekoriert, die Verzierungen von Möbeln und Alltagsgegenständen.

                                     

2.12. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Klassizismus. (Classicism)

1770-1840

Klassizismus bezeichnet als kunstgeschichtliche Epoche, die den Zeitraum etwa zwischen 1770 und 1840. Der Klassizismus ersetzt Barock. Eine Form des Klassizismus und des Biedermeier ist. Die ära begleitet wurde, in die Architektur der Romantik und der Historismus ersetzt.

In Bezug auf den Barock, den Klassizismus verstanden werden kann als eine Künstlerische counter-Programm. Gegen Ende des 18ten Jahrhunderts. Jahrhundert, Schloss er, nach einer ersten Phase der Koexistenz durch die anhaltenden Diskussionen über die ästhetischen ideale des Barock um die Vorherrschaft. Der Klassizismus in der Architektur basiert auf der formalen Kanon des griechischen Tempels Gebäude, zum Teil, aber auch an die italienische Frührenaissance.

Außerhalb der deutschsprachigen Länder, der Klassizismus bezeichnet als "neo-Klassizismus", durch Kontrast, neoklassizismus im deutschen bezieht sich auf die klassizistischen Strömungen im 20. Jahrhundert. Jahrhundert.

                                     

2.13. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Romantik. (Romance)

1790-1840

Die Romantik ist nicht gekennzeichnet durch eine bestimmte Zeit oder einen Stil, sondern es ist in dieser Zeit zu Brechen, die klassischen standards und die Rückkehr zur Natur, Geschichte, und Religion. Durch die Hervorhebung der Emotionalen, Fantastischen und Ungebunden, ein Versuch, eine Antwort zu geben, um die Erleuchtung und die Formen des Empirismus und der strengen Natur des Klassizismus, zu fallen.

Harmonisierung von Natur und Architektur:

  • Denkmal-Gebäude →, um Erinnerungen festzuhalten.
  • Kunst-Natur als Gegensatz und Verschmelzung.
                                     

2.14. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Historismus. (Historicism)

1850-1895

Im Historismus auf die stilistischen Elemente der früheren Epochen, wie Barock, Rokoko, Romanik oder Renaissance, verwendet wird, welche integriert sowohl einzeln als auch in Kombination in den Werken der Künstler. Der Historismus ist unterteilt unter anderem in der neo-Romanik, neo-Gotik, neo-Renaissance und neo-Barock. Einer der bekanntesten in der Historismus resultierenden Strukturen von Deutschland, der Reichstag in Berlin, in der Stilelemente der neo-Renaissance und neo-Barock verbunden waren.

                                     

2.15. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Moderne. (Modern)

1842-1945 Naturalismus, Impressionismus, Pointillismus, Symbolismus, Jugendstil, Expressionismus, fauvismus, Kubismus, orphism, Futurismus, Suprematismus, dadaismus, Surrealismus, Purismus, Konstruktivismus, neo-plastizismus, Art Deco, Bauhaus, Sachlichkeit, Sozialistischer Realismus, Phantastischen Realismus, Abstrakter Expressionismus, Informel, Art brut, Funktionalismus, Naive Kunst

                                     

2.16. Die Bildende Kunst Europas und des Mittelmeers. Post-moderne. (Post-modern)

nach 1950, Minimalismus, Happening, Fluxus, Pop Art, Op Art, Kinetische Kunst, Videokunst, Fotorealismus, Konzeptkunst, Performance-Kunst, Land-Art, Body-Art, Neue Wilde, Gegenwartskunst

                                     

3.1. Visual art-in andere Regionen. Afrika. (Africa)

Spricht man von afrikanischer Kunst, so meinen Sie die Kunst von schwarz-Afrika, das ist unterschiedlich – wie auch die übrige afrikanische Kultur-vom arabischen Norden des Kontinents, den Staaten des Maghreb, und die Künstlerische Produktion vieler sehr verschiedener Ethnien umfasst. Den bäuerlichen Strukturen Afrikas, die produziert vorwiegend Holz-Skulpturen, die klimatischen Bedingungen und Lebensraum, macht es Termiten und anderen Schädlingen leicht, fast kenne keine historischen Objekte der traditionellen afrikanischen Kunst.

Die künstlerisch gestalteten Werke der damals kolonisierten Kontinents seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa als Objekte authentischer Kulturen sind nicht geschätzt, erforscht und vor allem gesammelt wurden, die meisten Werke in den Museen und Sammlungen innerhalb wie außerhalb Afrikas sowie auf dem Kunstmarkt mit wenigen Ausnahmen, die älter als 150 Jahre.

Heute ist die überholte, diskriminierend klingende Begriffe wie Primitivismus, afrikanische Skulptur, Carl Einstein oder, in Frankreich, art negre Bestätigungen der Klassischen Moderne, die klaren Linien und die zeitlose Aura der afrikanischen Objekte zum Vorbild.

                                     

3.2. Visual art-in andere Regionen. Amerika. (America)

Die präkolumbische Kunst finden Sie unter: Azteken, Chichimeca, Huaxteken, Inka, Maya, mixtekisch, Olmeken, Purépecha, Azteken, Tolteken, Totonaken, Zapoteken, Chavín, Moche, Chimu, Recuay, Paracas, Nasca, Ica-Chincha, Chancay, Lima, Taíno, Marajó, Muisca, Nariño, Tairona, Calima, Tolima, Sinu, Guinea.

                                     

3.3. Visual art-in andere Regionen. Asien. (Asia)

  • Zu die Kunst der Khmer sehen, von Angkor Wat.
  • Parthische Kunst. (Parthian Art)
  • Die Kunst der Pferd-Menschen finden Sie unter: Alanen, Awaren, die Hsiung-nu, Hunnen, Kimmerier, Magyaren, Massagetae, Mongolen, Parther, die Petschenegen, die Meisten, Saken, Sarmaten, Skythen, Tataren.
  • Koreanische Kunst. (Korean Art)
  • Persische Miniatur-Malerei. (Persian Miniature Painting)
  • Chinesische Kunst. (Chinese Art)
  • Japanische Kunst. (Japanese Art)
                                     
  • Eine Hochschule für Bildende Kunst ist eine Kunsthochschule mit Fachausrichtung in den Bereichen der Bildenden Kunst zu deren Fachbereichen neben den
  • Bildende Kunst in Vorarlberg 1945 2005 ist ein Vorarlberger Künstlerlexikon zur Bildenden Kunst zu Vorarlberg zwischen 1945 und 2005. Die ersten Bestrebungen
  • Die Hochschule für Bildende Künste Dresden HfBK Dresden, auch Kunsthochschule Dresden oder Kunstakademie Dresden genannt wurde 1764 gegründet und ist
  • der bildenden Kunst des Kunsthandwerks sowie der Industrieformgestaltung. Die Zeitschrift wurde 1947 gegründet und erschien monatlich. Bildende Kunst wurde
  • Die neue Gesellschaft für bildende Kunst nGbK ist ein deutscher Kunstverein. Er wurde 1969 mit basisdemokratischer Struktur gegründet und ist nach eigenen
  • Zeitschrift für bildende Kunst erschien jährlich von 1866 bis 1932 im Leipziger Verlag von E. A. Seemann. Das Periodikum zum Thema bildende Kunst enthielt teilweise
  • Reichskammer der bildenden Künste kurz Reichskunstkammer war eine Institution im Dritten Reich welche die Aufgabe hatte, bildende Kunst zu fördern, die
  • Overbeck - Preis für Bildende Kunst ist ein deutscher Kunstpreis. Er soll Künstler fördern und dem Verständnis zeitgenössischer Kunst dienen. Der Preis wurde
  • In der bildenden Kunst ist die Komposition eine Bezeichnung für den formalen Aufbau von Kunstwerken, der die Beziehungen der Gestaltungselemente untereinander
  • Der Ausdruck Motiv bezeichnet in der bildenden Kunst den Vorwurf, den kennzeichnenden bzw. thematisch prägenden inhaltlichen Bestandteil eines Kunstwerks
  • ältesten Kunsthochschulen Deutschlands. Hauptartikel: Münchner Schule Bildende Kunst Die Vorgeschichte der Akademie geht weit in das 18. Jahrhundert zurück
                                     
  • Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe ist mit rund 300 Studenten eine der kleineren deutschen Hochschulen für Bildende Kunst Sie untersteht dem
  • ersetzt: Institut für Kunst und Architektur fünf Ordinariate Architektur, eines für Bühnenbild Institut für bildende Kunst acht Ordinariate Malerei
  • Der Förderpreis Bildende Kunst der Landeshauptstadt München wird seit 1947 seit 2000 biennal für eine künstlerisch herausragende Leistung bzw. eine ungewöhnliche
  • Die Gesellschaft für bildende Kunst und vaterländische Altertümer seit 1820 kurz 1820 die KUNST ist ein Emder Kunstverein, der sich der umfassenden
  • Prague ist eine universitäre Hochschule für Bildende Künste in Prag. Die Akademie der Bildenden Künste AVU in Prag ist die erste Kunstschule in den
  • auch Idealismus in der Kunst ist eine Strömung von circa 1870 bis 1890, ist aber als Epochenbegriff in der Bildenden Kunst weniger scharf als in der
  • Eine Intervention in der Bildenden Kunst ist ihrer Absicht und ihrer öffentlichen Wahrnehmung nach ein Eingriff in bestehende Zusammenhänge im öffentlichen
  • Der Österreichische Kunstpreis für Bildende Kunst bis 2009 Würdigungspreis für Bildende Kunst wird etablierten Künstlern für ihr Gesamtwerk verliehen
  • führende Hochschule der bildenden Kunst in Griechenland. Sie gliedert sich in zwei Abteilungen: die Abteilung für Bildende Kunst und die Abteilung für Kunsttheorie
                                     
  • der bzw. für Bildende Künste steht für: eine höhere Ausbildungsstätte für Bildende Kunst siehe Liste von Hochschulen für Bildende Kunst Kunstakademien:
  • Nationalbibliothek Suche nach Symbolismus in der Kunst in der Deutschen Digitalen Bibliothek Suche nach Symbolismus in der Kunst im Portal SPK digital der Stiftung
  • der Bildenden Künste und erlangte bald groSe Bedeutung in der akademischen Malerei. König Ludwig I., der seit 1825 regierte, förderte die Kunst einerseits
  • Die Hochschule für bildende Künste Hamburg HFBK Hamburg ist eine staatliche Kunsthochschule in Hamburg. Die HFBK Hamburg ist eine künstlerisch - wissenschaftliche
  • Interessengemeinschaft Bildende Kunst ist eine Interessenvertretung der Bildenden Künstler in Österreich. Bildende Künstler haben 1956 die IG Bildende Kunst vormals
  • Freie Kunst Heike Baranowsky Freie Kunst mit Schwerpunkt Malerei Michael Hakimi Bildende Kunst Bildhauerei Marko Lehanka Bildende Kunst Eva
  • Die Staatliche Hochschule für Bildende Künste Städelschule ist eine Kunsthochschule in Frankfurt am Main. Der Bankier und Kaufmann Johann Friedrich
  • Bildende Kunst der Landeshauptstadt München wurde von 1986 bis 1999 zur Förderung von Einzelprojekten im Bereich neuer Ausdrucksformen der bildenden Kunst
  • versteht man seit der Aufklärung unter Kunst vor allem die Ausdrucksformen der schönen Künste bildende Kunst mit den klassischen Gattungen Malerei und
  • Wolfgang Kermer neu gegründet. Künstlerisches Grundstudium Studiengang Bildende Kunst Studienrichtungen Bildhauerei, Freie Graphik, Glasgestaltung, Malerei

Wörterbuch

Übersetzung

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Bildende Kunst Künste im Exil. Bildende Kunst an der Universität Bielefeld: Informationen über Kunstausstellungen in den Räumlichkeiten der Uni. Udk bildende kunst mappe. Bildende Kunst, Künstlerische Fotografie, Medienkunst und Neue. CHAIR OF VISUAL ART. LEHRSTUHL FÜR BILDENDE KUNST. Sich verschiebende Ordnungskriterien im globalen Weltsortiment erfordern Selbstgewissheit. Bildende kunst studium berlin. Bildende Kunst kubi online. Die Bildende Kunst orientiert sich in ihren Ausdrucksweisen an sämtlichen Lebensbereichen. Die Vielfalt der künstlerischen Positionen und Schwerpunkte sind.


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